常德日報記者 姜美蓉 文/圖
當琴弓輕觸琴弦，古典與流行的邊界在此消融；當弦音交織流淌，藝術與空間的對話悄然開啟。2月7日晚，位于常德市城區高泗路的幾何畫廊，一場名為“琉光”的弦樂四重奏開啟，4位老友和約50名觀眾圍坐在一起，共同創造出一場跨越時空的私宴。
當晚的幾何畫廊一隅，四張折疊椅圍出一方小小天地，提琴、貝斯、手風琴與木吉他輕輕靠在椅邊，一如4個沉默卻熟稔的老友。
這是他們第40個相聚的周末。20多年前，4個懷揣卡帶機的少年，曾蹲在城市老巷的梧桐樹下，把耳朵貼在一起聽同一首歌，那時的夢想，是想要一起把歌聲唱到更遠的地方。
后來，少年長成各自的模樣：有人成了朝九晚五的上班族，在報表與會議里消磨晨光；有人扛起了生活的重擔，為柴米油鹽奔波輾轉；有人在陌生的城市里打拼，把心事藏進深夜的加班燈。曾經不離手的樂器，被輕輕放進角落，像被暫時擱置的夢。
魏威記得，是某個加班后的夜晚，他在朋友圈發了一段隨手彈的旋律，評論區里，楊靜韻、廖心海、黃虹三個久違的名字接連出現，一句“要不要聚聚”，像一顆石子投進平靜的湖面。于是每周的某個傍晚，成了他們專屬的時光。拋開工作的疲憊，卸下生活的鎧甲，從城市的各個角落奔赴幾何畫廊。沒有華麗的舞臺，沒有專業的調音，可當旋律交織在一起，那些年少時的熱愛，便順著指尖流淌出來，溫暖了整個角落。
馬年新春將至，一場以“琉光”為名的小型音樂交流會如約而至，一場由楊靜韻（第一小提琴）、廖心海（第二小提琴）、黃虹（中提琴）、魏威（大提琴）組成的弦樂四重奏開啟。曲目編排匠心獨運，既有古典主義的經典，也融入大眾熟知的流行，海頓的云雀在D大調里振翅，莫扎特的嬉游曲藏著18世紀的晚風，柴可夫斯基的圓舞曲讓冬夜變得溫柔繾綣，還有《梁祝》的纏綿、《天空之城》的澄澈，當經典與流行在四根琴弦上相遇，每一個音符都成了時光的琉璃。
不同于傳統音樂廳，幾何畫廊的藝術空間為這場音樂會賦予了獨特的質感，空間的留白與畫作的肌理，讓弦音不再是單向的輸出，而是與環境、與聽眾共生的藝術體驗。“‘琉光’這個主題，既寓意弦樂四重奏如琉璃般通透純粹的音色，也暗含音樂穿越時空、照亮心靈的力量。”畫廊主理人文武感慨：“畫廊與音樂共生，空間重塑聽覺體驗。這是我們對幾何畫廊這個空間的跨界探索。”
曲終時，掌聲輕輕響起，有人眼里閃著淚光。臺上臺下的他們相視一笑，像年少時那樣，簡單而純粹。這冬夜的畫廊，有弦歌相照，樂哉美哉！
